牛贱桥的窝

今天是B8开业以后第一场演出，所以我很捧场地去了，地方不算难找，就是偏僻了点。

第一个乐队是MIXER，没有拍到图，据说是百事拿奖的，基本没人知道，问了调音师，他也说不知道，好可怜的一个乐队。。。

第二个乐队是阿谦创办的罪魇。前任吉他手是我的师傅一峰，可惜一峰不玩了，所以看不到他甩头的英姿。换了个女主唱，死腔还蛮厉害的，在广州要找到死腔不容易，要找到女死腔更难了。原创作品的编曲很一般，乍一听觉得还行，但是总体感觉太西方，细节方面也没做好。

第三支是车头灯，很典型的EMO，无论是曲风还是主唱的感觉，都和吹波糖、CO2那些很接近，有不少PR FEEL的INTRO，现在真是全民PR啊。。

第四支是梵音吉他手创办的Lollipop，虽然是首次演出，但成员都是老乐手了。有键盘也有电脑采样，女主唱很漂亮，长装+渔网袜，超级索。歌曲不错，编曲很有意思，但觉得主唱有点中气不足，也许是第一次在大场演出不太习惯。

第五支是HOVER的GOLDEN CAGE，广州著名的FUNK ROCK BAND，8月8号的声锐FUNK SHOW的主打乐队之一。虽然成员只有3个，作品编曲很丰富，成员也配合得很好，很成熟很强大的一个乐队，不愧是本地大牌之一。

第六支是老牌的大牌，吹波糖。广州这10年间，最出名的乐队之一，成员都是很有演出经验的乐手，主唱余乐夫在星海教二胡。。。今天才发现，4个人竟然都穿的CONVERSE黑色经典低帮。。吹波糖在我初中时就红了，一直以来都是个传奇的乐队，以前觉得他们离我很遥远，其实，这个距离也许只是台上与台下的距离。摇滚圈子很小，也很复杂，之前就认识胡椒，也听其他人讲过一些所谓的内幕，真是唏嘘。。。

吹波糖早期的作品我是没怎么听过，但听现在的作品，觉得流行乐的味道越来越重，ANYWAY，他们怎么说都算是广州最有影响力的乐队之一，对我们这些后辈来讲，THEY'RE LEGEND。上次看完演出还搭讪过吉他手，作为点头之交，觉得他们人也还是挺不错的。

最后是大话梅，一个我很喜欢的乐队。作为一个不怎么喜欢听EMO和HARDCORE的人，很奇怪，我竟然会喜欢他们。也许是因为他们写的词，也许是他们也带有一些PR风。零五前后是我最喜欢的一首歌，今天终于能听到后部分，真的越来越后摇了，编曲不错，但是主音吉他的刷弦效果缺了点混响缺了点延迟，如果DL4能调得更好一些，那就完美了。

大话梅一直都是个很有深度的乐队，主唱雪梨今天的一番话，相信能打动不少人，其中一句话给我印象相当深刻：未来，是我们的。

总的来说，今天的演出效果还是很不错的，与非门的阿庆策划的演出，我一直相信能值回票价，事实也证明如此。虽然中途有个街箱出了点问题导致拖延了不少时间，还有就是前半部分的演出，整个音响的低频过于突出，最后大话梅的贝斯却又有些不足。演出总是有点小意外，怎么去防止并解决这些小意外，是所有办演出的人和参加演出的乐手必须学习的一门技巧。

文By Cam
　　
　　作为后摇乐手，我一直有着这样的疑问。
　　从90年代初期的广阔无垠的后摇滚思想，演变至如今风格单调、陈旧乏味的后摇滚，中间的过程究竟是如何畸形与扭曲。
　　依稀记得当初接触后摇滚的感想是，破除摇滚乐的单一结构，开创出更广阔的风格。后摇滚不仅是一种自由发挥、不受音色旋律与结构限制的“心”型音乐，在意境上更突破歌词带来的思想限制，100个读者眼中有100个哈姆雷特，而100个后摇听众心中也有100种不同的感想。有人说，后摇滚是一种风格的延续，也有人认为，后摇滚是多种风格的混合体。这些我都是赞同的，毕竟音乐的发展过程，充满着创新与融合，但当一种风格，已经走到穷途末路的地步，是否意味着即将灭亡？我不敢说后摇滚以后是否会演变成另一种新的风格，不管它叫摇滚后，还是摇后滚，我的最大感触是，后摇滚需要有所发展、有所进取，而不应该固步自封。
　　
　　谈谈目前最常听到的后摇要素吧：
　　1、结构方面：动静该如何结合？
　　往往我们听到的后摇滚，一般是爆炸——宁静、宁静——爆炸、爆炸——宁静——爆炸、宁静——爆炸——宁静，一直宁静与一直爆发，当然不排除有其他多重宁静与爆发相结合。其实组合结构很难把握，毕竟不是宁静就是爆发，这个我也想不出有什么其他更好的方法，但听多了，带给人的感觉只能用乏味来形容，不能引起意料之外的惊艳。或许我们需要的，是出其不意的宁静与爆发，挑战听众的听觉思维。
　　2、音色方面：清音与失真。
　　学过电吉他的人都知道，电吉他最基本的两种音色，就是清音与失真。一般后摇滚中，清澈的清音与厚重的失真是必须的，在这个基础上，或许会加重混响增加空间感，或许会使用合唱造就缓慢流动的音色，或许开重过载堆砌厚重音墙。后摇滚对于音色的要求是十分高的，像505那种音色，很难营造出后摇滚的美好气氛。一把好的吉他，一堆专业的单块，是多数后摇滚吉他手的基本装备。
　　3、亮点方面：旋律与爆发。
　　一首好的后摇滚，不可缺少优美的旋律或高潮的爆发。虽然美好旋律能带来愉悦心情，高潮爆发能振奋人心，但当听多了这些，是否还能够让听众继续心情愉悦和人心振奋呢？我很怀疑。另一方面，如果整首歌曲始终保持平和的旋律或一直在高潮，也很容易造成听众听觉疲劳。于是后摇滚乐手很应该思考一下，如何打破这种定性。
　　4、风格方面：如何融合？
　　音乐风格都有不断融合与创新发展的过程，后摇滚也不例外。我很喜欢自赏式和电子式的后摇滚，毕竟镶边的摇摆与优美的电子氛围很能陶醉人。加了爵士的复杂和弦和布鲁斯的跳跃走向，也很值得尝试。我个人很不习惯随便加入传统乐器的行为。并不是说用琵琶弹后摇滚不好，但是乱来的话，给人很不伦不类的错愕。我听过大提琴与后摇滚的完美融合，也听过古琴失真后的狂躁与舒畅，传统乐器要加得好、加得恰当，需要下很大的心思和苦功。另外，我也希望能够尝试加入不同类型的旋律，例如在作品中注入本土民谣的桥段，更能体现自我与外部的融合。
　　5、技巧方面：如何组合才能增加可听性？
　　目前后摇滚用的最多的吉他技巧无非是和弦分解、和弦扫弦、普通弹奏与琶音（也叫刷弦）。当然，多数音乐类型也用的很多，但后摇滚给人感觉尤其明显，特别是琶音，好像不琶音就不后摇了。琶音很考吉他手的手上功夫，力量不均匀容易断断续续，音色调不好出来感觉很像锯床脚，坐着弹总比站着弹要舒服得多，所以千万别嫌弃后摇吉他手坐着演出。无论是刷单音，还是刷和弦，无非是制造出延续的声音，吉他的音色总是容易逝去，即使你压缩调得再大、延迟用的再多、混响开得再厉害，也不能让吉他声音能够像键盘那样保持长时间的延续。（PS，现在有个昂贵的小玩意Ebow也是能够满足这个要求的）但最大的问题是，这样刷下去即使不刷去吉他手的体力，也会刷掉听众的热情。刷弦要慎重，编曲需花心思。
　　6、声音方面：器乐与人声。
　　并不是纯音乐等于后摇滚，也并非有人声的就不是后摇滚，本来后摇滚对于这个没有太大的定义，只是发展到如今地步，器乐更能代表后摇滚这个风格。多数后摇滚里的人声，属于附加的部分，而非主要的旋律，也许只是沉吟，也许只是模糊的哼唱。曾经有人说，人声是最美妙的乐器，擅用人声，对后摇滚的丰富性很有帮助。
　　7、长度方面：长与短。
　　不少后摇滚至少是7分钟以上，造就现在很多写后摇的人都默认，拖得越长越好。个人认为，这个和长短没有多大的关系，一首编曲丰富的后摇滚，长是可以理解，但如果只是为了拖长时间而弄了七八个小节完全雷同的简单动机，那太臃肿乏味了。
　　以上是后摇滚吉他手写歌最基本的问题，纯属个人意见，不带任何感情色彩。
　　
　　目前世界范围内不断有新的、优秀的后摇滚乐队出现，但是作品给人的感觉越来越雷同，或许我们在追求大牌的同时偶尔关注新出现的小乐团，而初听后摇滚时的悸动却慢慢消失。朋克也分不少种类，后摇滚发展至今，似乎也只能用器乐一词来概括，或许我们需要扪心自问，我们是否已经走进一条死胡同

     后摇滚，该何去，该何从。

对于商业演出，我是从来都不会花一分钱的。广州独立音乐节，名字听上去很强大，实际上只是珠江啤酒节在晚上的一个小节目而已。anyway，有的演总比不演好，感谢陪我去的SAUL和偷偷带我们进场的YEO~~~

人总是喜欢仰望天空，望着那片遥远的蓝天白云，即使再有自知之明的人在面对着那一片广阔无垠的时候，都会尝试伸出双手力图拥抱着来自无限之境的虚空。天空对我来说，有着无法抵抗的吸引力，而空气的流动则变成了能够穿越一切的风。

来自英伦国度的自赏派总是沾着一点自然的气息，没有美国自赏那种工业中斑驳的铁锈味道，略带一丝温暖始终环绕耳际。一直以来的疑问就是，为什么自赏牌总是如此迷幻。难道盯着鞋子就能够营造出如此迷离的气氛？

请注意，我的最爱并不是指那部奇怪的电影，而是近年里我超级迷的一个乐队，Jesu。

话说起来，很多做后摇的并非天生就是做后摇的，更多的是从其他领域转行过来。例如Sigur Ros以前是玩硬核的（我狂汗= =|||），Alcest是黑金迷和后摇迷唯一的交点，等等等等。而Jesu的灵魂人物Justin亦然。04年，Justin组建个人乐队Jesu，从重型乐到工业实验，再加入Doom，造就了如今的Jesu。无论是07年里我的十佳首选《Conqueror》还是08年和Envy合作的《Split》，都充斥着浓郁的厄运气息和自赏元素，依旧低沉的男声穿插在厚重的吉他音墙之中。此外值得一提的是，《Split》里Jusin大胆地尝试了电子效果，电子鼓和DJ打碟竟然独占了开篇1分多钟，在惊愕中使人耳目一新，意外发现，原来这种电子鼓点也如此适合氛围的音墙。

 今天整理了一下，因为要发到独立音地上，所以自己也顺便备份一下，乐队简介是临时改的，小朋友看完说很难顶，哈哈哈，我自己也有这种感觉

“LasDawn”，改编于词组“Last Dawn（最后的黎明）”，成立于2007年7月，风格为Instrumental Rock/Indie Rock。乐队成员通过互联网相识，以“玩自己喜欢的音乐”为宗旨,活跃于广州乐界。LasDawn追求旋律上的优美与音墙的堆砌，并致力于融合更多不同风格与元素在音乐当中。如果需要用一句话来形容LasDawn的音乐，那就是“如小溪一般涓涓细流，也有江河咆哮奔腾之势。”

成员：
吉他一：Cam（现大3学生）
吉他二：Oden（现大2学生）
Bass/键盘手：Yukin（现公司职员）
鼓手：Mono（现公司职员）

乐队主页：http://www.neocha.com/lasdawn

豆瓣小组：http://www.douban.com/group/LasDawn/

参加演出：
2007年7月   疾风夏日音乐祭（陈家祠广场）
2007年8月   “记录我们的呐喊”之四（Bunker吧）
2007年9月   “记录我们的呐喊”之不插电（Bunker吧）
2007年11月   华工音乐节 （华工本部）
2007年12月  南噪take 3纪念演出（大学城）
2008年5月   “不能再等了”四川赈灾义演（191Space）
2008年5月   声音  行动——广东独立音乐抗震救灾系列义演之“大学城不插电”（大学城）

声音 • 行动——大学城不插电（广东独立音乐抗震救灾义演系列）
　　
　
　　
　　这是我们的声音……
　　这是我们的行动……
　　
　　这仅仅是个开始！
　　
　　2008年5月12日14时28分，汶川大地震，历史已在此刻下深邃的创痕。
　　当此国殇，大义当举。
　　我们的同胞们已经迅速投入救灾的洪流中。
　　
　　在祖国之东南，我们，——广东的独立音乐人，爱好音乐的青年人，热爱生命的人们，也立即开始了行动。
　　我们把这一系列行动，统称为“声音 • 行动”。
　　其中，5月23日，在广州大学城，我们将有一次不插电支援救灾行动。
　　
　　在这里，没有主办方，主办者就是我们。
　　在这里，有不同的声音，为的只是同一个行动。
　　
　　我们期许，“声音•行动”作为一个自发的民间力量，将成为一个长期的活动，一个持续、有力的行动。
　　因为四川灾后巨大创伤的治愈，可以预见将是一代人的事。
　　而灾后重建的最大敌人，是社会的遗忘。
　　我们相信：我们的声音会一直都在；我们的行动将持续下去。
　　　　　　
　　“声音·行动”——现在仅仅开始……
　　我们不会遗忘。
　　
　　我们更期许，有更多的你一起行动起来。
　　为汶川地震，为国家之浩劫，为人类之苦难。
　　
　　生命是如此脆弱，但我们坚信，她是美好的！
　　
　　
　　主办：我们
　　场务支持：大学城东门广场
　　乐器支持：广州威臣琴行
　　投影支持：广州富欣投影设备
　　
　　时间：5月23日14:28——21:00
　　地点：广州大学城穗石村东门广场（即新觉青年公馆楼下广场。公车381，382，大学城1，2，3线至华工站下，从体育馆南门阶梯直上行走8分钟可到）
　　
　　
　　参演单位包括（排名不分先后）：沼泽、与非门、梁奕源、夜郎、秘密后院、小果、石海英、关燕仪、叶宏钢、仁科、阿茂、泡沫贵族、EVO、人品问题、LasDawn、JUS、纳乐队、冯奔、唐果、小李、乡下佬、刘凌、蟹子、背背裤、微乐团、守麦、[A]、沙漠等
　　
　　
　　关于现场募捐
　　
　　捐款方式：
　　（1）进场至少购买一支白色蜡烛，每支20元，并将获赠“声音·行动”纪念贴纸一张（贴纸只起门票标识作用，也可理解为，蜡烛就是门票）；
　　（2）募捐箱
　　（3）义卖（唱片等）
　　
　　*义演现场筹集到的所有捐款，将不扣除任何成本及管理费用，全部直接捐赠民政局。
　　**“声音·行动”为广东独立音乐人抗震救灾行动的共同口号，并不是商标，且并不隶属于任何组织、单位及个人。

传说中红色代表炽热，而绿色则代表着温暖，冰岛的一个Trip Hop乐队以此为名。Trip Hop的电子节拍多是冰冷的，略带沙哑的唱腔往往是清寒的，Worm Is Green与其名字意义相反，制造出带着一丝凉意的乐曲，但却在其中点缀着点点阳光的味道。

冰岛是个盛产Electronic的国家，似乎在它的极端气候的渲染下，其文化产物都沾有极寒的气息。Worm Is Green从03年至今，共发行过2张正式专辑，我并非一个十分在意乐队信息的人，因此我一般只听作品而不去寻找有关乐队的资料。03年的《Automagic》，似乎更偏向实验，电子的痕迹很明显，合成器的氛围效果也稍强；05年的《Push Play》增强了旋律性，在歌曲结构上也完善不少。于是我更喜欢《Push Play》，它的封面是一个奇特的生物，白色的背景正如Worm Is Green的曲风，简洁而且没有太多花俏复杂的装饰，生物的左眼是红色的，毫无缘由地望着你。

广州今年的冬天并不如以往温暖，寒风中夹杂着丝丝冷雨，身体不自觉在寒冷中发抖。喜欢在冬天吃冰淇淋，因为舌头在冷得麻木之后会感觉温暖起来。同样道理，在冬天听Worm Is Green的歌也别有一番滋味：当刺骨的颤抖滑过头皮和肌肤后，融化掉脑中纠结的思绪，这是多么美妙的感觉。带着点奶油的香甜味道，从合成器中跳跃出来的音乐扰乱了你的心，邀请你的耳朵跟随它零散的电子碎拍起舞。庸懒中透着入骨阴冷的女声是首个吸引我的原因，毕竟女声是我的至爱之一。不少人说听Worm Is Green的人是孤独的，因为从曲风中宣泄出来的哀伤会感染听的人，思想在空灵的迷宫中漫游，迷幻的歌声似乎在诉说着昨晚冰冷的梦境。

睡在冰岛的雪地中，空旷寂寥的风带来Worm Is Green的声音，回味无穷。

 文by：Cambridge@LasDawn，08年2月19日午后

Dead Can Dance-死者能舞，这个在黑暗中婀娜多姿起舞的乐队，以最大的可能表现了黑暗乐风独具特色的魅力，即无限优美的施律，不食人间烟火的主音空灵飘荡和中东色彩的神秘乐声层层浸染于西塔琴落寞的抽泣中，响板孤独而轻盈的点击，使你置身于明暗世界。中世纪文艺复兴时期的欧洲民谣神秘色彩，唯美中带有淡淡的哀愁，有强烈的神秘死灵主义气息。真正灵魂的东西是隐藏在音乐中深厚的文化和宗教底蕴以及不可避免的缥缈黑暗的氛围。曲子就像灵歌一样，黑暗阴森压抑，但是一旦抛开那层畏惧，给你的只是一种莫名的安静感，很可能你还能看到黑夜中起舞的精灵。

逆时间而行，颠倒过来的生命历程会有另一种特别的色彩，在考古的时候，人们相信“死者能说话”，因此过去在遗迹中使现实更清晰，而在这里，Dead Can Dance开始了寻找音乐精神的漫游，他们说“死者能起舞”，并以此作为乐队的名字，或许因为音乐最初就是为了起舞，也可能因为“死”代表了肉体的结束以及纯粹精神的起点。